国际在线湖北报道（漆若昕）：随着高新科学技术与动画艺术的相互渗透与融合，新时代的中国动画发生了翻天覆地的变化，它正以一种前所未有的速度和广度进行变革。如何读解中国动画当前的发展情况，国际在线湖北频道对北京电影学院副校长孙立军教授进行了专访。

孙立军近照 照片由本人提供

　　学者名片：孙立军，二级教授，博士生导师，北京电影学院副校长，北京电影学院中国动画研究院院长，享受国务院特殊津贴，中宣部全国宣传文化系统“四个一批”人才，中宣部国家“万人计划”领军人才。中国美协动漫艺委会主任，教育部高校戏剧与影视学类专业教学指导委员会副主任委员，北京电影家协会副主席，北京高等教育学会常务理事，中国电影金鸡奖评委，中国电影华表奖评委等。“动漫高端人才联合培养实验班计划”项目荣获国家教学成果二等奖；出版《动画概论》、《中国动画史》等专著近30册及学术论文50余篇；主持国家高技术研究发展计划“863”计划、国家科技部文化科技创新工程、国家社科基金、国家艺术基金项目《立体影视内容产业关键系统研发集成与服务示范》、《中国动画电影创作现状与传播方式研究》等20余项；导演动画电影有《小兵张嘎》《兔侠传奇》《秋实》等。作品曾获中国政府华表奖、中国电影金鸡奖、中宣部“五个一”工程奖等国内外奖项100余项。　　

　　国际在线湖北频道：在大众视野中，不管是出“海”还是出“圈”，以中国传统文化为底色的中国动画似乎更受关注，谈谈您对这一现象的看法。

　　孙立军：在审美方面，中国动画有着较为深厚和扎实的历史积淀与文化根基，要扎根于中国本土的民族艺术文化、哲学、美学、艺术观念进行动画创作，同时结合一些现代的、前沿的数字技术，推动中国动画走上国际舞台。

　　“中国味”的动画并不只是狭义的让中国传统文化“动”起来，还要对动画内容进行文化创新。在尊重动画语言的基础上，动画创作者要赋予中国的传统文化以现代化的创意和思路。只要做好这些，出圈和出海都是水到渠成的事。

　　国际在线湖北频道：水墨动画短片《秋实》一经推出就引发了国内外的广泛关注，并成功入围柏林国际电影节，谈谈您的感受和想法？

　　孙立军：《秋实》的制作过程历时近两年，单就制作而言，它与别的动画电影创作流程并无二致；若说它的“特别之处”，就在于作品中浓浓的“中国味”。《秋实》是一部水墨动画，一方面立足于中国传统水墨画艺术、借鉴齐白石“工写兼顾”的绘画技法，一方面使用了最新的动画技术，用现代化的电影视听语言打破了传统运动镜头的限制，使画面更好地呈现水墨的灵动与韵味，这正是其得到柏林电影节评委们青睐的主要原因。

水墨动画短片《秋实》海报 供图 孙立军

　　国际在线湖北频道：国外动画大国有哪些成功经验值得我们借鉴？在流媒体、泛媒体时代，动画学者应该如何借助时代的“东风”，进一步推动中国动画出海？

　　孙立军：美国、日本等动画大国的“动画出海”主要途径是走“观众”路线，观众喜欢看什么、喜欢听什么样的故事，就做什么样的动画。这一点是值得我们学习和思考。因为这不仅是在利用动画赚钱，更是在利用动画进行文化传播。中国动画要实现出海，需要商业性动画作品的支撑，借鉴国外的一些叙事技巧、文化融入方式等，以及商业运作、媒体宣传等。

　　在流媒体、泛媒体时代，动画的传播速度更快、范围更广。动画从业者要牢记动画的社会责任。我们在创作动画的时候应当将内容的取向与质量置于首位，进而考虑其传播度与影响力，而不能一味迎合“收视”“票房”“网评”的风向。过分的娱乐化会使动画失去其应有的文化属性，失去民族化、本土化的文化属性。中国动画应在艺术性与商业性之间找到平衡，将中国的艺术、中国的审美、中国的文化融入到动画创作中去，更好地推动中国动画扬帆出海。