《洪湖赤卫队》剧照。（湖北省歌剧舞剧院供图）

《洪湖赤卫队》剧照。 （湖北省歌剧舞剧院供图）

　　阅读提要

　　《洪湖赤卫队》自1959年以来，历经三次复排，创造了连演3000多场的国内舞台剧目最高纪录，成为中国歌剧的一座里程碑，湖北文化的亮丽名片。

　　扎根红色沃土，凸显民族特色，不断传承发展，深入人民群众，正是该剧久演不衰的奥秘所在！

　　5月12日晚，湖北省歌剧舞剧院的《洪湖赤卫队》在宁波大剧院上演。这是上月以来，这部红色经典歌剧开启全国密集巡演中的一场。

　　《洪湖赤卫队》2021年演出日程表上显示：接下来，这部经典红色歌剧将赴青海西宁，走进江西井冈山、河北西柏坡等革命圣地以及广州、沈阳等地。截至10月，60余场演出已安排得满满当当。

　　《洪湖赤卫队》被誉为中国民族歌剧的瑰宝，新中国成立后中国歌剧的一座里程碑。

　　1959年进京首演一炮打响，60多年来，该剧历经三次复排、数代演员传承创新，成为20世纪最经典的中国民族歌剧作品之一，迄今演出3000多场，久演不衰，创造了新中国成立后创作剧目上演场次的最高纪录。

　　“它无疑创造了一个奇迹。”湖北省歌剧舞剧院党委书记彭华说，《洪湖赤卫队》作为民族歌剧的典范，构筑了几代人的审美品位与集体记忆，堪称中国民族歌剧之传奇，也成为湖北文化的一张亮丽名片，其魅力历久弥新，其光芒夺目闪耀。

　　《洪湖赤卫队》缘何3000场连演不衰？其辉煌与传奇何以铸就？

　　连日来，湖北日报全媒记者走进该剧剧组，走进演出现场，走进洪湖赤卫队的诞生地，走进老中青几代艺术家和观众当中，试图寻找答案。

　　红色土地，红色基因代代相传

　　《洪湖赤卫队》缘何3000场连演不衰？我们在荆楚红色土地上找到答案。

　　90多年前，贺龙、周逸群、段德昌等革命先驱，创建了以洪湖为中心的湘鄂西革命根据地。党领导的洪湖赤卫队，正是利用了洪湖复杂有利的地形条件开展英勇的游击斗争。

　　5月8日，记者跟随《洪湖赤卫队》剧组走进位于洪湖市的湘鄂西苏区革命烈士陵园。陈列馆里，还摆放着当年赤卫队员用过的梭镖、大刀、长矛、鱼叉、鸟铳等，斑驳的锈迹，似在诉说着难忘岁月。

　　据史料，从1927年9月到1932年10月，英雄的洪湖人民在党的领导下开展轰轰烈烈的农民武装革命，其间虽几经挫折而革命火种不灭。在这里，先后有数十万农民群众参加赤卫队，配合红军或与红军并肩作战，写下可歌可泣的动人篇章。

　　英勇感人的故事，生动再现在《洪湖赤卫队》里。

　　上世纪50年代初，湖北省实验歌剧团（省歌剧舞剧院的前身）就组织创作人员赴洪湖地区采风，广泛搜集革命斗争故事，创作出9场歌剧《洪湖赤卫军》。在此基础上，1958年，主创人员再次深入洪湖，走访当年的赤卫队员和干部群众，完成剧本创作。

　　“《洪湖赤卫队》中韩英、刘闯等英雄形象，都是以革命先辈真实人物为原型，经过巧妙艺术加工而成。”省歌剧舞剧院歌剧团党支部书记黄峻认为，真实发生过的轰轰烈烈、震撼人心的革命斗争，“艰苦奋斗、百折不挠、勇往直前、战胜每一个困难”的洪湖精神，是《洪湖赤卫队》的不朽灵魂和坚强底蕴所在。

　　“这场演出，就是一堂生动的党史学习教育课。革命前辈们坚定不移的革命信仰和艰苦卓绝的斗争精神，让我们感到震撼人心。”5月7日晚，观摩完《洪湖赤卫队》演出的湖北省长江产业投资集团党委副书记张艳说。

　　天籁之音，根植于人民广为传唱

　　《洪湖赤卫队》缘何3000场连演不衰？我们在堪称天籁的音乐旋律中找到答案。

　　“歌剧界一致认为，《洪湖赤卫队》最大的成功，是音乐上的成功。”省歌剧舞剧院原副院长、作曲家罗怡林说。

　　60多年来，一曲“洪湖水”，荡漾在一代又一代中华儿女心间，成为难以磨灭的集体记忆。

　　“《洪湖赤卫队》的音乐是老一辈艺术家厚积薄发的经典之作。”罗怡林说，1958年，两位年轻的作曲家张敬安、欧阳谦叔，出色地完成了该剧的谱曲。

　　作曲中，他们重视音乐的地方色彩，把现代作曲理论技巧，与深入采风得来的民间音乐素材结合，大胆采用具有浓郁地方风格的湖北江汉平原一带民间音乐素材，包括天沔民歌、小调、三棒鼓、渔鼓、道情、花鼓戏、楚剧等，使得整剧的音乐既大气恢弘，又充满民族特色。

　　“《洪湖赤卫队》的音乐太美了，正因为它来源于民间和生活，既达到极高艺术水准，又十分贴近人民群众，大家才会百听不厌。”长江大学音乐学院教授邓邦国说。

　　时代在变迁，经典旋律永不过时。1999年第三次复排《洪湖赤卫队》时，作曲家王秀峰与罗怡林对全剧音乐进行重新整理和编配。当时剧组确立的原则是：必须保留原汁原味，只是通过增加合唱、重唱和重新配器，使得整个音乐显得更现代、更丰满，更具交响性，目前这一版本仍沿用至今。

　　“越是民族的就越是世界的。”罗怡林说，《洪湖赤卫队》久演不衰，再次印证这个道理。

　　守正创新，哪里需要就到哪里演

　　《洪湖赤卫队》缘何3000场连演不衰？我们在一代代艺术工作者的坚守和传承中找到答案。

　　在湖北省歌剧舞剧院，只要谈到《洪湖赤卫队》，该院老中青演员们无一不饱含感情。

　　60多年过去，这部作品宛如一座高峰、一颗明珠，为剧院带来荣耀与骄傲。而在作品的千锤百炼与代代相传中，更是体现了十分可贵的精神赓续与艺术传承。

　　“《洪湖赤卫队》是我们的传家宝，在几十年历程中，一代代演职人员怀着赤诚的爱，投入到这部歌剧中。”省歌剧舞剧院党委书记彭华说，即使在比较艰难的岁月里，剧组新老人员仍不遗余力，克服一切困难，不断推广，坚持演出，让这部戏经常出现在舞台上。

　　上至国家大剧院，下到乡镇、工厂、矿山、学校……都留下了剧组的足迹。各地演出条件不一，剧组“能屈能伸”，演员不惧艰苦，但不管到哪里，前提都是必须保证极高的艺术水准。

　　不懈的坚守，赢来更多忠实“粉丝”和观众口碑。同时，在不断演出中，剧组有序更迭，剧目得以传承。

　　“这部剧培养出一代代优秀演员。”第二代“韩英”扮演者、著名歌唱家李祝华说，她是听着第一代“韩英”王玉珍老师唱的“洪湖水”长大的，1976年她有幸得到王玉珍指导，后来成为第二代“韩英”，她也尽力把表演艺术传给后辈演员，“这是我们的职责使命。”

　　目前，该剧“韩英”扮演者，已到第五代。“第一代韩英”王玉珍、“第二代韩英”李祝华、“第三代韩英”刘丹丽、“第四代韩英”马娅琴、“第五代韩英”杨娟和陈小艺……“手把手地学、一句一句地教”，代代相传，形成良性循环和宝贵的艺术积淀。

　　“《洪湖赤卫队》久演不衰的奥秘之一，是在保持原汁原味的基础上，不断与时俱进。”彭华表示，红色精神永相传，今后还会对《洪湖赤卫队》不断打磨提升，加强演员后备力量培养，做到守正创新，把经典发扬光大。

　　每场演出，掌声总是经久不息

　　《洪湖赤卫队》缘何3000场连演不衰？我们在一代代观众的掌声与热望中找到答案。

　　提到《洪湖赤卫队》或哼起“洪湖水浪打浪”，问问我们身边的人，可以说，几乎没有不知道的。

　　何谓脍炙人口？“洪湖水”作出了最好诠释。

　　“1959年《洪湖赤卫队》进京演出，每次演完散场，很多观众都是哼着‘洪湖水呀，浪呀么浪打浪’的旋律离开剧场的。”省歌剧舞剧院的老艺术家们回忆。

　　“1961年《洪湖赤卫队》电影刚上映，它那音乐之美一下子打动了我，后来萦绕于心几十年，我专门以此音乐为基调，创作了笛子独奏曲《洪湖回响》。”现年70多岁的邓邦国教授说。

　　60多岁的湖北音协会员、词作家刘伯飞回忆，他读高中时，几乎天天听广播里《洪湖赤卫队》歌曲，“太感人、太美了，同学们都特别喜欢。”

　　“这部歌剧我小时候看过，近些年又看了不下四次，可以说常看常新。”56岁的武汉市直机关干部刘伟说，1978年，《洪湖赤卫队》第一次复排公演，当时在湖北剧院演了一个月，场场爆满。

　　此后，1989年、1999年，《洪湖赤卫队》又经过两次复排。“《洪湖赤卫队》是前辈艺术家留给我们的无价之宝。”湖北中医药大学80后青年教师、学生辅导员伊力亚尔说，这部经典剧目带给年轻人艺术享受的同时，更是一份永远的“精神宝藏”。

　　“我们每次演出，谢幕时台下掌声总是经久不息，观众们自发起立，齐声合唱。”第二代“韩英”扮演者李祝华说，她已记不清经历过多少次这样的场面了，“这部歌剧受到观众认可和欢迎，久演不衰，根本上是缘于广大人民群众对党的热爱、对党领导下的伟大革命斗争的深深共鸣和真心礼赞。”（湖北日报全媒记者 农新瑜 通讯员 韦霞）