12月11日，“@武汉·2018/7·8·9·零——武汉青年艺术家当代艺术展”在汤湖美术馆开幕。长江日报记者在现场发现，因为父辈是知名艺术家，不少”艺二代“作品引发了专家关注，他们大多将艺术当成表达自我的载体。

　　作为@武汉·2018这一艺术盛事的16场大型系列展之一，本次展览共展出161位青年艺术家的159件作品，跨越70、80、90三个代际，除了传统的艺术形式，还专门设置了影像展厅、装置专区，呈现不同的思想、观念、材料和艺术形式，让同一个展陈空间有着多种艺术形式和观念的交响。

鲁杨作品《看与被看》

　　1989年出生的鲁杨是知名艺术家、合美术馆执行馆长鲁虹的儿子，他的作品《看与被看》利用了单向镜、手机等，巧妙的使观众在作品正反面看到两组不同的画面和影像。“我们这一代人习惯活在屏幕后面，面对面也要刷手机，让三维生活变成了二维的看与被看。”鲁杨说这幅装置艺术作品，来自他对生活方式被改变的反思。

王墨石作品《彼》

　　从美国留学归来的90后艺术家王墨石的多屏影像作品《彼》则从拉康的镜像理论出发，以镜像投射为自我意识的象征物，呈现主人公在四面屏幕上依次游走，完成不同的觉醒阶段，解读关于生命的流转和自我获救。王墨石2017年硕士毕业于美国普瑞特艺术家学院，现在湖北大学任教，他认为比起父亲王心耀那一代艺术家，90后成名更难，面临着艺术和生存的困境。

肖般若作品《骚气的手机壳》

　　和鲁杨、王墨石的多媒体影像作品不同，著名艺术家肖丰女儿肖般若的参展作品《骚气的手机壳》是传统架上绘画。她毕业于伦敦艺术学院温布尔敦学院，现任教于华南师范大学。“有工作保障再去做艺术品，可以更纯粹，少受商业化的影响。”肖般若认为90后艺术家更愿意做斜杠青年，他们的身份是教师、美术馆、画廊工作人员或者艺评家、策展人，但斜杠下面站立着一个艺术青年。

　　本次展览策展人、湖北美术学院教授魏光庆并不愿意给这些青年艺术家贴上“艺二代”的标签，“因为他们并不想沾父辈的光。”他的女儿魏三三也是青年艺术家，毕业于旧金山大学，同名个人艺术项目“魏三三”今年6月在创意天地首次面向公众展出，反响不俗，“这一代青年艺术家的水平、视野比同时期的我们高，局限性在于阅读太快餐，缺少深刻的内涵。一代人有一代的命运，我比较欣慰的是90后的合作精神，把自己当成武汉艺术活动的主人翁，积极参加，全情投入。”

　　据悉，此次展览将展至12月20日，观众可前往免费观展。（长江日报融媒体记者周满珍 通讯员李菊方）